Curiosidades VI

Sabías qué... Tarantino de pequeño solía escribir una pequeña historia para el día de la madre en la que al final su madre siempre moría. Quentin de joven siempre estaba muy preocupado por las críticas que recibirían sus películas, y que a pesar se su corta edad escribió un guión llamado "Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit"



Fuentes:
http://www.anecdotage.com/index.php?aid=16892

Actores fetiche: Uma Thurman

Uma Thurman se ha convertido en una actriz fetiche para Quentin Tarantino. Uma ha trabajado con el director americano en tres magníficos films:

Pulp Fiction (1994). Realiza el papel de Mia.



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=zoUEMZnibS8


Kill Bill Vol 1 (2003). Uma Thurman realiza el papel protagonista de Beatrix Kiddo.



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=W9E-iK-IvIs


Kill Bill Vol 2 (2004). Es la continuación de la primera parte, y en esta Uma continua con el papel de Beatrix Kiddo.



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=NbCEP9C5CdI

Actores fetiche: Harvey Keitel

Otro de los actores fetiche más característico presente en la filmografía de nuestro director protagonista es Harvey Keitel del cual mostramos algunas escenas de sus intervenciones en las siguientes películas:

Reservoir Dogs (1991)

Pulp Fiction (1994)

A lo mejor no es un actor que haya participado en muchas de las películas de Tarantino, pero fue con este prolífico actor con el que debutó en las pantallas, lo que les hace mantener una buena relación y amistad.

Fuente:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1416.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Harvey_Keitel

Curiosidades V

Descubriendo ciertas anécdotas de "Four Rooms":

- En el episodio de Robert Rodriguez "la habitación 309" sale en la televisión el corto de este mismo director "Bedhead", en el cual actúan dos de sus hermanos

- La 4ª historia, titulada "El hombre de Hollywood", en la cual participan directores independientes como Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodríguez, está inspirada en un capítulo de la serie de misterio de Alfred Hitchcock: "Hitchcock Presenta" llamado "El Hombre de Las Vegas", que a su vez está inspirado en un relato de Roald Dahl titulado "Hombre del Sur".

- Al comienzo de la tercera parte de la película, la de la habitación 309, cuando Banderas llama a recepción, se puede ver al lado de la centralita un paquete de cigarrillos de la marca "Red Apple", la misma que aparece en "Pulp Fiction" y que es una invención de Tarantino.

- El dinero recaudado se destinó a causas benéficas.

- La chica que baila en la televisión en la tercera historia es Salma Hayek, la misma que baila con la serpiente en "Abierto Hasta el Amanecer".

- La película se compone de cuatro historias independientes con un botones (Tim Roth) que hace de elemento conector.

- Kanne Hooder (intérprete de Jason Vorhees en "Viernes 13") hace una breve interpretación.

- La parte dirigida por Tarantino es la que más dura.

- Bruce Willis trabajó gratis y se negó a salir en los créditos.

- Todos los componentes de la historia de Tarantino salen en "Pulp Fiction", excepto la chica.

- En la historia de Tarantino salen en la barra del bar la hamburguesa y el Sprite que aparecen el "Pulp Fiction".

Fuente: http://tepasmas.com/curiosidades/fourrooms

Archivo audiovisual: escena fetiche

Tarantino siempre ha admirado la figura de los pies, y por ello se han convertido en un símbolo fetiche para sus películas que sirve como firma personal.

La escena que veremos a continuación pertence al film "Abierto hasta el amanecer" dirigida por Robert Rodriguez, y en ella aparecen dos personajes representados por el propio Quentin Tarantino y Salma Hayek. Sensualidad, fiesta, erotismo y la figura sensual de la bailarina convierten esta escena en una escena fetiche. Utiliza los pies como figura, símbolo, y ellos desembocan en Tarantino. Esta escena se ha convertido en un clásico para los admiradores del director y actor de Tenneesse, y para los que creen en el fetichismo cinematográfico.

Pasen y vean...



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=pN4hkZ-sydo

Detrás de la cámara: "Inglourious Bastards"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Laurence Bender y Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Duración: Aún no se sabe
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Maggie Cheung, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman.
Música: Ennio Morricone

Sinopsis: Durante la II Guerra Mundial, un grupo de soldados a punto de ser ejecutados reciben una segunda oportunidad, a cambio de que realicen una peligrosa misión...

La última película de Quentin Tarantino, que se estrenará en el festival de Cannes en Mayo de este año, está ambientada en la II GM. El director y productor intentó juntar a la mayor parte posible de mejores actores (en su día Bruce Willis, Brad Pitt, Leonardo DiCapprio...) finalmente solo pudo contar con el segundo de ellos.

La noticia en la que se dio a conocer la creación de esta pelicula llegó incluso antes que la de Kill Bill y Death Proof, pero por alguna razón que desconocemos hasta 2008 no comenzó el rodaje.

Aquí os dejamos el trailer de la película, con fecha de estreno silmultánea en EEUU y Europa el 21 de Agosto de 2009. Confiaremos en el magnifico director y en su nueva película.




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=47UptrpKfX0

Fuentes:

http://www.eljinetepalido.es/quentin-tarantino-ennio-morricone-inglorious-bastards.html
http://www.filmaffinity.com/es/film746997.html
http://cinerama.galeon.com/actu12/ingloriousbastards.htm
http://www.igooh.com/notas/brad-pitt-firma-para-ser-uno-de-los-inglorious-bastards-de-tarantino/

Archivo audiovisual: extraña colaboración...

Como muestra de la abundante carrera de Quentin Tarantino tanto detrás como en este caso, delante de la cámara nos hemos encontrado con un videoclip del conocido artista canadiense Leonard Cohen.

Se trata de un videoclip musical de 1995 de la canción de Cohen, "Dance me to the End of Love" en el que Tarantino es el protagonista de la historia de amor. El videoclip dirigido por Aaron A. Goffman muestra la especial relación que mantienen ambos artistas pues años más tarde, Cohen aportó canciones suyas a la banda sonora de la película "Asesinos Natos", dirigida por Oliver Stone y basada en un guión del propio Tarantino.

Una vez más vemos la dilatada carrera de Tarantino, que a pesar de ser aún bastante joven, tiene ya una gran experiencia que le ha servido para diferenciarse del resto.

Cuanto memos, podemos decir que se trata de una temprana aparición de Tarantino como actor, que resulta ciertamente chocante.

Fuente:

http://tarantinospain.blogspot.com



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=UOw54zoWndE

Archivo audiovisual: el papel de Q.T como actor

Tarantino es un excelente director y creador de cine. Se suele decir que un buen actor puede llegar a ser un soberbio director cinematográfico. En el caso de Tarantino es totalmente diferente.

Él comenzó como un director que en ocasiones actuaba en sus propias películas como seña de identidad. Su papel siempre representaba a un personaje bobalicón, poco inteligente y con una ironía que en ocasiones resultaba absurda. Pero ese papel que se asignaba a sí mismo lo bordaba a la perfección, y dotaba al film de un personaje más que necesario para poseer un gran contraste de personajes. Esa ironía, en muchas situaciones burlesca, y esos momento de pervertido, convierten los papeles que tiene que representar el de Tennessee, en difíciles de olvidar.

Si quieren ver una muestra de él como actor, podrán apreciarlo en esta secuencia de la película "Desperado" dirigida por su compañero y amigo Robert Rodriguez. Les dejamos que disfruten con la genial interpretación de Q.T como actor...

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=NJFaLvFHgYU

Curiosidades IV

¡Y por fin llega la cuarta entrega de curiosidades!

En esta ocasión podemos ver a Tarantino en plena acción, en el vídeo Quentin sale
de un establecimiento de comprar un café, y es atosigado por los periodistas,
lo cual no sienta nada bien a nuestro protagonista, que enfurecido la toma a golpes
con uno de los cámaras. Sin más, os dejamos las imagenes procedentes de Youtube.




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=BxYHxJahzmU

Archivo audiovisual: "...Tarantino un colgado..."

"El está más desestabilizado que nadie", con esta frase define el director español Alex de la Iglesia a Quentin Tarantino.

Alex de la Igleis cuenta en el programa de canal+ "Boyero y Cia" la anécdota que vivió durante la cena que mantuvo con Tarantino, en la que descubrió el punto de "enfermedad" cinéfila que tiene este personaje.

Esta curiosa afirmación nos demuestra porqué el cine de Tarantino es como es. Se trata de una persona que piensa las 24 horas del día en cine, pero además en cine de todas los lugares de la faz de la tierra. De ahí que De la Iglesia diga "gusta muchísimo a gente desestabilizada porque él está más desestabilizado que nadie".

Fuente:
primaria (Alex de la Iglesia)
secundaria http://tarantinospain.blogspot.com



video disponible en: www.youtube.com/watch?v=HA-bn-LmYEk

Detrás de la cámara: "Death Proof"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez, Erica Steinberg y Quentin Tarantino.
Fotografía: Quentin Tarantino
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Duración: 113 minutos
Productora: Dimension Films / The Weinstein Company
Reparto: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Omar Doom (Nate), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl).
Música: Varios
Montaje: Sally Menke
Vestuario: Nina Proctor
Diseño de producción: Steve Joyner y Caylah Eddleblute.
Web oficial: http://www.deathproof.es/

Quentin Tarantino director extravagante por naturaleza, quiso rememorar aquel cine de los años 70 llamado "Grindhouse", en el que se proyectaban películas de bajo presupuesto donde su línea argumental siempre giraba entorno a la violencia y el sexo. De esta manera Tarantino quiso homenajear esta forma de entender el cine, creando una nueva versión de Grindhouse. Lo hizo junto con su amigo Robert Rodriguez, engendrando dos películas: "Planet Terror" dirigida por Robert Rodriguez, y "Death Proof" dirigida por el director de Tennesse. La idea principal fue que ambas películas se proyectaran como una sola, pero eso solo pudo ocurrir en el caso de USA, Reino Unido y Astralia, mientras que en el resto del mundo se exhibieron por separado.

Death Proof es un Thriller de acción que gira entorno a un psicópata de la carretera (Kurt Russell) que se convierte en un asesino en serie, que va liquidando a sus víctimas, generalmente chicas jóvenes. Lo hace de la manera más soez posible, conquistándolas en los bares de carretera, e invitandolas a su coche especialista " a prueba de muerte". Todo el film está apoyado en una excelente banda sonora que incluye temas clásico de los 60 y 70, como "Jeepster" de la banda británica de glam rock T Rex; "Staggolle" de la banda de blues San Francisco Pacific Gas & Electric; "Down in Mexico" de The Coasters"; y "Good love, bad love" de Eddie Floy. Además la banda sonora aporta el tema creado por el mítico compositor italiano Ennio Morricone "Paranoia Prima".

La película no hay que verla con la pretensión de ver un gran film "tarantiniano", ya que se trata de un inocente capricho que solo un director de la talla de Tarantino se puede permitir. Death Proof aporta lo mismo que le dieron a Tarantino aquellas dobles sesiones de grindhouse, entretenimiento, chicas atractivas, coches a alta velocidad y adrenalina en estado puro. Locura de película o no, lo que si que es evidente es la soberbia actuación de un actor en horas bajas, Kurt Russell, y la excelsa manera en la que Quentin filma la película. Si a esto le añadimos una banda sonora digna de un Oscar, convertimos una película que iba camino de ser mala, en una película especial, es decir, en una película de Tarantino.

Desde entonces muchos cinéfilos y seguidores del director acunado en el estado de Tennessee esperan con recelo la vuelta a la gran pantalla de Tarantino, ya que su última entrega cinematográfica no dejo contento al panorama "demente" que idolatra a Tarantino.

Fuentes:
http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/2707/sinopsis.php http://www.labutaca.net/films/53/grindhousedeathproof.htm http://www.filmaffinity.com/es/film745914.html

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=-06sZjrn6q8

Archivo audiovisual: Kill Bill en un minuto...

Navegando por youtube en busca de trailers sobre ambas partes de Kill Bill nos hemos encontrado con este curioso video realizado por video aficionados en el que se resume en tan sólo un minuto (tiempo record) las dos partes de Kill Bill.

Para quien ha visto las dos partes es importante decir que este resumen apenas se deja nada fundamental de las películas. Se trata de un video cómico pero que tiene mucha relación con el tipo de cine tarantiniano.




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=Ex0ANhZ1Y6o

Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 2"

Dirección: Quentin Tarantino.

Guión: Quentin Tarantino.
Producción: Lawrence Bender.
Fotografía: Robert Richardson.

Nacionalidad: USA.
Año: 2004.
Duración: 136 min.
Productora: Miramax Films / A Band Apart Accion
Interpretación: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/Mamba negra), David Carradine (Bill), Gordon Liu (Pai Mei/Johnny Mo), Daryl Hannah (Elle Driver/Serpiente de la montaña de California), Michael Madsen (Budd/Serpiente de cascabel).
Música: The RZA y Robert Rodríguez.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: David Wasco y Cao Jui Ping.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

En esta segunda entrega de "Kill Bill", Tarantino continúa con su tributo al cine de artes marciales y al spaghetti western con el tema de la venganza como principal timón argumentativo.

Seguimos viendo un cine muy visual que entra a través de los sentidos, con una banda sonora demoledora que otorga gran brillantez al conjunto fílmico. Es verdad que sigue sin ser uno de los mejores trabajos del director estadounidense en cuanto a la profundidad al describir los personajes o contarse los acontecimiento; pero sumando ambas películas logra un resultado de los más espectacular, gracias como ya hemos dicho, a la gran riqueza visual.

Es más, podríamos decir que la acción y las imágenes impactantes engullen a la trama y a los propios personajes que no otorgan un sentido fuera de lo común al conjunto de la obra, para tratarse de cine tarantiniano.

Despúes de estar años a la sombra, David Carradine vuleve al escaparate de la gran pantalla de la mano del siempre sorprendente director americano. Venido a menos tras su paso por la serie "Kung Fu", hasta el momento sólo había realizado películas de serie Z. Pero en "Kill Bill" consigue dar una aire especial a su personaje que es fundamental a lo largo de toda la película, pues se trata del villano al que la protagonista trata de eliminar desesperadamente. Para ello Uma Thurman, continuara con su sangrienta persecución hasta enfrentarse con su último reto matar a Bill ("Kill Bill").

Fuente:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1997.html

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=NSR7xRGBnOE

Archivo audiovisual: "Escena magistral: Death Proof"

Como ya hemos comentado, Death Proof no es una maravilla cinematográfica, pero aún así podríamos destacar muchas cosas del film "tarantiniano". Entre ellas nos pica el gusanillo de mostraros una escena magistral del Thriller. Se trata de la escena del choque de los coches protagonistas. La luz, el ángulo de la cámara, la velocidad, y la adrenalina que suspira esta secuencia es magnífica. La tensión transmitida, la sobriedad con la que nos presenta esta escena tan complicada nos hace ver la clase, el talento y la experiencia que derrocha el director del estado de Tennessee. Podemos obvservar cada detalle de lo que sucede cuando se produce el choque. Juzgen ustedes mismos...



video disponible en : http://www.youtube.com/watch?v=tS6VRfJbI4c

Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 1"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Nacionalidad: USA
Año: 2003
Duración: 111 min
Productora: Miramax Films / A Band Apart
Reparto: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/ Mamba Negra), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii / Mocasín de Agua), Daryl Hannah (Elle Driver / Serpiente de la Montaña de California), Vivica A. Fox (Vernita Green / Cabeza de Cobre), Michael Madsen (Budd / Serpiente de Cascabel)
Música: The RZA.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: Yohei Tanada y David Wasco.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

"Kill Bill Volumen 1" supone el regreso de uno de los innovadores del cine actual. Tras 6 años en blanco despúes de haber despuntado en la meca del cine con su ópera prima (Reservoir Dogs) el director norteamericano vuelve con este film de venganza que sentencia ya desde el prólogo, "la venganza es una plato que se sirve mejor frío".

Kill Bill es un engranaje perfecto, donde los saltos temporales y los flashbacks dan lugar a un magnífico montaje, propio siempre de las películas de Tarantino. Se trata de una obra muy plástica y sobre todo sensorial en la que se percibe que está cuidado hasta el más mínimo detalle y donde uno de los factores principales vuelve a ser la violencia, algo contrarrestada por las increibles escenas de lucha oriental con katanas.

Abundan los diálogos cortos pero muy contundentes que dan paso a una enorme carga llena de tensión. El enlace común que une las escenas es la música, excelentemente escogida y que muestra la variedad cultural que tiene este gran director.

Es necesario señalar que Tarantino no se ha limitado a copiar géneros en “Kill Bill”. Los ha transformado; los ha filtrado con la sensibilidad de un fan estadounidense con una imaginación que funciona como un crisol (o, en sus propias palabras, como un exprimidor) en el que se aprecian los estrechos vínculos que unen géneros que, aparentemente, no están relacionados.

El director nos lo explica: "He dicho muchas veces que mis películas están ambientadas en dos mundos muy distintos. Uno de ellos es el 'Universo de Quentin' de “Pulp Fiction” y “Jackie Brown”. Se trata de un mundo exagerado pero más o menos realista. El otro es el Mundo del Cine. Cuando los personajes del Universo de Quentin van al cine, lo que ven tiene lugar en el Mundo del Cine. Sirven de ventana a ese mundo. “Kill Bill” es la primera película que he hecho que tiene lugar en el Mundo del Cine. Es mi visión de lo que sucedería si ese mundo existiera realmente y pudiera introducir un equipo en él para hacer una película de Quentin Tarantino".

Kill Bill Volumen 1 es la mitad de una gran obra en la que se nos muestra principalmente que el camino de la venganza no es un camino recto sino que a medida que avanzas se bifurca. En "Kill Bill Volumen 2" la protagonista tendrá que escoger su propio camino.

Fuente:

http://www.labutaca.net/films/21/killbillvol1.htm
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1810.html




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=AjDKhqW5vGg

Archivo audiovisual: Montaje tarantiniano...

Hemos encontrado a través de la web un muy buen montaje tarantiniano que creemos puede servir para hacerse una idea general del cine de este director.
Incluye escenas de todas sus films, entrelazadas unas con otras sobre las bandas sonoras que el director norteamericano ha ido utilizando en sus trabajos.

Fuente:

http://vimeo.com/4368246
http://tarantinospain.blogspot.com/

The Tarantino Mixtape from Eclectic Method on Vimeo.

Detrás de la cámara: "Reservoir Dogs"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Nacionalidad: USA
Año: 1992
Duración: 99 minutos
Productora: Live Entertainment, Dog Eat Dog Productions Inc.
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Quentin Tarantino.
Música: Karyn Rachtman
Montaje: Sally Menke
Vestuario: Betsy Heimann
Efectos especiales: Stephen DeLollis

Primera película de Tarantino, antes ya había realizado un corto ("My best friend's birthday", 1987). Supuso su estreno en el mundo del cine y ¡qúe estreno!

Se trata de un sorprendente thriller cargado de una atmósfera de violencia, tanto verbal como física. Un grupo de delincuentes que no se conocen entre sí son reunidos para llevar a cabo un gran golpe, el objetivo, unos valiosos diamantes. Pero la chapuza a la hora de realizar el atraco, la poca coordinación entre los participantes y un posible infiltrado de la policia supondrán demasiados contratiempos para que el robo se produzca con éxito.

La trama está salpicada de saltos temporales, con flashbacks muy bien introducidos, que serán, más tarde, una de las señas de identidad de su cine. Estos flashbacks irán narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada carácter del film, definidos de una manera admirable por este realizador debutante que introduce una gran gama de sus eclécticas influencias cinematográficas.

El resultado es una película con ritmo e intriga que recuerda de forma nostálgica los inicios del cine negro americano de serie "B". Para ser el primer trabajo de Tarantino muestra ya una gran personalidad detrás de la camara, con una visión artística única y novedosa para la época, por eso tanto el director como este film se ganaron pronto un renombre dentro del mundo cinematográfico.

El conjunto derrocha gran lucidez en dibujar las situaciones, en las que en muchas (aunque de forma virulenta) se presenta un palpable y grato sentido del humor. Por último es importante reseñar la importancia de las interpretaciones encabezadas por el sobresaliente Harvey Keitel que suponen un gran aliciente.

Fuente: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1066.html



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=OXqI6CrT9Fg

Curiosidades III

Tarantino y su obesión por los pies.
En la tercera entrega de curiosidades comentaremos
uno de los más intimos gustos del cineasta, su fetichismo
por los pies. Concretamente en sus películas siempre suelen
aparecer en diferentes planos a lo largo del film las extremidades
descalzas de las actrices que hay en la pelicula.

Entre otras destacaremos
el primer plano de los pies de

Bridget Fonda en Jackie Brown.

Quentin ha metido planos de

pies en un total de 5 películas,

que son Pulp Fiction, Jackie Brown,

Kill Bill, Abierto hasta el amanecer y Death Proof.

Imagen tomada de

http://e7cielo.blogspot.com/2007/09/tarantino-y-su-fetichismo-de-pies.html

Fuentes:

http://e7cielo.blogspot.com/2007/09/tarantino-y-su-fetichismo-de-pies.html

http://feederico.com/10-curiosidades-sobre-quentin-tarantino-y-sus-peliculas/

http://chexpirit.com/tarantino-y-su-obsesion-con-los-pies/

Detrás de la cámara: sus inicios

Director: Quentin Tarantino
Guión: Craig Hamann/Quentin Tarantino
Productor: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Rand Vossler
Fotografía: Roger Avary/Scott McGill/Roberto A. Quezada/Rand Vossler
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1987
Duración: 69 min (34 min tras un incendio)
Género: comedia
Reparto: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Crystal Shaw

El primer trabajo reconocido de este magnífico director fue "My Best Friend's Birthday". Dicho título hace referencia a una película independiente en blanco y negro dirigida y escrita por nuestro protagonista y Craig Hamann. Su creación comienza durante la juventud de ambos, cuando trabajaban juntos en un videoclub de Manhattan Beach, California.

El proyecto comenzó en 1984 cuando Hamman escribió un pequeño guión de 30-40 páginas sobre un joven que intentaba hacer algo bueno para el cumpleaños de su amigo, al que su novia había dejado. Tarantino se unió al que es su primer proyecto como guionista y director, ampliando el guión a unas 80 páginas. Con un presupuesto estimado de 5000 dólares grabaron el film en 16 mm durante más de tres años.

Hamman y Tarantino protagonizaron la película junto a distintos compañeros de clase y trabajadores del videoclub como Rand Vossler y Roger Avary. En un principio la película tenía una duración de casi 70 minutos pero un incendio dejó en 34 minutos el cortometraje. El resultado final ha sido mostrado en diferentes festivales de cine pero nunca ha sido publicada oficialmente.

Aunque nunca fue completado, muchos elementos de My Best Friend's Birthday fueron reutilizados por Tarantino para futuros trabajos, destacando la película de Tony Scott de 1993 titulada "Amor a quemarropa".

Curiosidades II

En este segundo capítulo de la sección de anécdotas de Tarantino nos centraremos en las curiosidades más destacadas de la pelicula "Pulp Fiction", más concretamente en su guión.

Según hemos podido saber, Quentin Tarantino escribió parte del guión de Pulp Fiction en Amsterdam, ciudad libre de consumo de cannabis, y aprovechó esta libertad para ayudarse de las sustancias derivadas de la planta de la marihuana para dar rienda suelta a su imaginación y crear el guión de ésta obra maestra del cine internacional. Concretamente frecuentaba el coffe shop "Betty Boop" y allí se fraguo este ingenioso guión.

Fuentes:

http://www.actuallynotes.com/Quentin-Tarantino-Curiosidades.htm

Detrás de la cámara: "Jackie Brown"

Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino (Novela: Elmore Leonard)
Producción: Lawernce Bender.
Fotografía: Guillermo Navarro
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año: 1997.
Duración: 154 min.
Productora: Miramax.
Reparto: Pam Grier , Samuel L. Jackson, Robert de Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Miachel Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy Tiny Lister, Sid Haig, Aimee Graham.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de Producción: David Wasco.
Dirección Artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Mary Claire Hannah.
Decorado: Sandy Reynolds-Wasco.

Tras el éxito cosechado con "Pulp Fiction" el director de Tennesse creó un nuevo film basado en una novela de Elmore Leonard ambientado en un aire setentero. Se trata de una trama compleja con sencillos ingredientes tarantinianos. Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de avión que necesitada de dinero acepta un trabajo para Ordell (Samuel L. Jackson), el cual es un traficante de armas perseguido por la justicia. A Pam le encargan un paquete que contiene dorgas. Un día es sorprendida en la aduana y es acusada de tráfico de drogas. Para no ingresar en prisión por tráfico de drogas y evasión, Pam ayudará a la policía a encontrar al traficante, Ordell.

Esta película está considerada como la película de "Blaxploitation"de Tarantino, al igual que "Reservoir Dogs"es su película de atracos, "Pulp Fiction" la de cine negro, y "Kill Bill"la de artes marciales. En su reparto cuenta con actores fetiches como Samuel L. Jackson que ya triunfo en "Pulp Fiction".

Fuentes:

http://www.labutaca.net/films/3/jackiebrown.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film895044.html

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=Gmjm5xO9Tx8

Archivo Audiovisual: Hasta en "Los Simpsons"...

Como muestra del tremendo relieve que ha adquirido la figura de Quentin Tarantino en la sociedad americana os mostramos este documento de un episodio de la popular serie de "Los Simpsons" en el que para conmemorar la cultura pop deciden hacer un homenaje a "Reservoir Dogs".

Es un ejemplo de la repercusión que ha logrado este joven director con apenas 4 películas de renombre, situándolo entre las esferas más altas de Hollywood.

Es un breve fragmento en donde dentro de los dibujos de "Rasca y Pica" en el episodio llamado "Reservoir Cats" hace aparición el cineasta que se encarga de dirigir el propio capítulo. Esta entrega pertenece al 13º episodio de la 8ª temporada de los Simpsons.

Fuente:

http://tarantinospain.blogspot.com/



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=QzRkzzDOBs4

Detrás de la cámara: "Pulp Fiction"

Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Nacionalidad: USA
Año: 1994
Duración: 154 minutos
Productora: Miramax
Oscar: Guión Original
Nominaciones Oscar: Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Director, Montaje, Película

Pulp Fiction es posiblemente la película más representativa de los años 90. Debido a su repercusión, supuso un punto de inflexión en la industria cinematográfica. Tarantino se propuso romper las taquillas creando una "maravilla" en cuanto a guión, música, reparto, situaciones esperpénticas... y por supuesto que lo consiguió.

Centrándonos en la película, podemos caracterizar su narración a modo de comedia negra reflejando lo más underground de Los Ángeles, es decir, los bajos fondos con delicuentes.
Vicent Vega (Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L Jackson) protagonizan el film siendo un par de sicarios que cumplen las órdenes de recuperar un misterioso maletín de un grupo de ladrones aficionados. Por otra parte, Vicent tiene que obedecer a su jefe y ejercer de canguro de su mujer Mia (Uma Thurman), mientras él se va de viaje.

Por último hay que destacar de la película, su B.S.O. de lujo, sus diálogos ingeniosos y la trama que sólo podría haber desarrollado Tarantino.

Fuente:

http://www.sangrefria.com.es/tag/resumen/



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=d_iwLf7ncvw

Actores fetiche: Samuel L. Jackson

Uno de los actores fetiche de Tarantino es sin duda Samuel L. Jackson.
Le hemos podido ver en películas como:

















En Pulp Fiction, Samuel es Jules
















En Jackie Brown, Samuel es Ordell
















En Kill Bill 2, Samuel es Rufus


Y es que Tarantino y Samuel L. Jackson desde un primer momento congeniaron a la perfección y por ello de esta relación han nacido grandes películas.


Fuentes:

http://blog.banjig.net/files/user_uploads/194676/samuel_l_jackson_worst_jackie_brown_cb3f2ee6.jpg
http://undermind.files.wordpress.com/2008/12/pulp_fiction_jules.jpg
http://www.hotflick.net/flicks/2004_Kill_Bill__Vol._2/Thumb/004KBT_Samuel_L_Jackson_002.jpg

Curiosidades

Hoy estrenamos la sección de curiosidades, en la que tendremos cada martes sucesos anecdóticos de la vida del gran Quentin Tarantino.

El programa televisivo "Muchachada Nui" tiene una sección, llamada Celebrities, en la que parodia a personajes famosos tales como Macaulay Culkin, Nacho Cano y otros. Estos famosos están representados por la visión cómica de Joaquín Reyes.
El capítulo en el que aparece Tarantino parodiado es el primero de la segunda temporada de esta serie de La 2 de TVE.
Disfrutadlo.



Fuentes:

http://muchachadanui.rtve.es/
http://www.youtube.com/watch?v=NA9IbZ_6qoo

¿Qué hace de Tarantino un director diferente?

La diferencia con la mayoría de directores, es que Quentin Tarantino es un director, que se ha hecho así mismo. Es verdad que todos sus trabajos han estado enormemente influenciados por otros grandes del cine, pero esto no le quita mérito. Es de aquí, de donde se extrae el tremendo potencial que tiene Tarantino, es un revisor incansable de cine, como lo demuestra su primera etapa como dependiente en un videoclub. Se trata de una persona que vive por y para el cine, su cine. Absorbe todo lo que ve, pero no con la intención de copiarlo si no de hacerlo suyo, de darle un aire personal. Es esto lo que infunde un gran interés por su cine en la mayoría de los espectadores.

Para ser un protagonista de cómics, tienes que tener una personalidad fuerte y un físico peculiar, ser un tipo indomable, con un toque antisocial y hasta un cierto punto atractivo. Capaz de enamorar a las mujeres, ser fiel compañero de tus amigos y centro de las iras de tus enemigos. Tarantino, cumple con todos estos requisitos, incluyendo su pasión por escribir, dirigir e interpretar personajes. Son ni más ni menos estas características, las que lo convierten en un personaje más de ficción que de carne y hueso.

Tarantino, es un animal cinematográfico desde su nacimiento. Debe su nombre al personaje interpretado por Burt Reynolds en la serie “Gunsmoke”. Gran aficionado al cine desde su infancia, se pasa las horas frente a la gran pantalla especialmente con las películas de artes marciales japonesas de los setenta. Si a esto le sumamos que crece en un barrio en el que se mezclan blancos y negros y que por influencias de su madre escucha mucha música, lee cómics y se engancha a diversas series de televisión, tenemos como resultado un producto de la cultura pop e independiente, tan genuino como lo es Quentin Tarantino.

El director norteamericano fue un adolescente rebelde que abandona los estudios a los 17 años para meterse a clases de arte dramático y que para poder pagarse estos cursos, trabaja como acomodador en un cine para adultos al que curiosamente no podía entrar por ser menor de edad.

Más tarde decide trabajar en un videoclub donde explota su interés por el mundo de la gran pantalla. Convertido ya en toda una enciclopedia cinematográfica, capaz de recordar diálogos completos de sus películas favoritas, Quentin Tarantino comienza a hacer guiones cinematográficos.

La polémica comienza a acompañar al director desde el principio de su carrera, muchos critican duramente sus trabajos por la enorme carga de violencia explícita a la que están unidos. A lo que Tarantino siempre responde con: “la violencia está en todas partes y lo único que hago es reflejarla en mis películas”. Y no deja de tener razón.

Tarantino, es uno de esos directores reconocibles desde el primer fotograma, poseedor de una estética propia en la que junta muchas influencias. El director norteamericano busca dar una vuelta de tuerca más en cada trabajo que realiza, ya sea rompiendo el orden cronológico, al igual que empleando temas muy fuertes para la sociedad, o a través de unos diálogos cómicos y surrealistas.

Quentin Tarantino es uno de los directores más inquietos e inquietantes del cine actual.

Fuente: Elaboración propia.

Detrás de la cámara: "Four Rooms"

Dirección: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino
Guión: Allison Anders (The Missing Ingredient), Alexandre Rockwell (The Wrong Man), Robert Rodríguez (The Misbehavers) y Quentin Tarantino (The Man From Hollywood)
Producción: Lawrence Bender
Fotografía: Rodrigo García (The Missing Ingredient), Guillermo Navarro (The Misbehavers), Phil Parmet (The Wrong Man)Andrzej y Sekula (The Man From Hollywood)
Nacionalidad: USA
Año: 1995
Duración:98 min.
Productora:Miramax
Música: Combustible Edison
Montaje: Margaret Goodspeed (The Missing Ingredient), Elena Maganini (The Wrong Man), Sally Menke (The Man From Hollywood) y Robert Rodríguez (The Misbehavers)
Reparto:Tim Roth, Madonna, Bruce Willis (no aparece en créditos), Antonio Banderas, Marisa Tomei, Valeria Golino, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Lili Taylor, Paul Calderon, Sammi Davis, David Proval, Tamlyn Tomita e Ione Skye
Diseño de producción: Gary Frutkoff
Dirección artística: Mayne Schuyler Berke
Escenografía:Sara Andrews
Vestuario: Mary Claire Hannan
Efectos especiales: Christie SumnerShannon J. Thompson

Esta entretenida película se centra en el transcurso de una nochevieja en un hotel de Los Angeles donde un botones es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones. En una se han reunido unas brujas; en otra un hombre apunta con un revólver a su mujer, que está atada a la cama; en la tercera un gángster y su mujer le piden que cuide a sus hijos; y en la cuarta dos hombres se apuestan un encendedor. Como el título del film indica hay cuatro habitaciones cada una con una historia diferente y dirigida por cuatro directores diferentes (señalados antes).

Quentin Tarantino se encarga de la última habitación y del final de la película. En esta habitación el botones Ted (Tim Roth) se encuentra con que un famoso actor (Quentin Tarantino), sus dos amigos (Bruce Willis y Paul Calderon) y la mujer de la segunda habitación (Jennifer Beals), todos borrachos, quieren usarle de verdugo para una apuesta que tiene el actor con su amigo.

Sin más os dejamos con el trailer de la película...

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Four_Rooms
http://www.todocine.com/mov/00115493.htm

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=14Fu81Fc53w

Creando polémica...

El director estadounidense Quentin Tarantino realizó una dura crítica a la industria cinematográfica italiana el pasado mes de Febrero calificando las películas actuales de dicho país como "depresivas". Y es que Tarantino es un gran admirador del cine italiano de los '60 y '70, sobre todo de los 'spaghetti westerns' de Sergio Leone como El bueno, el feo y el malo.

"Aborrezco el nuevo cine italiano", señalaba Tarantino. "Los films actuales tratan siempre de lo mismo: hablan de chicos y chicas que se hacen mayores, de parejas que padecen una crisis o de las vacaciones de algún perturbado".

Como respuesta a dichos comentarios de nuestro protagonista, la veterena actriz italiana Sophia Loren señaló: "¿Cómo se atreve a hablar del cine italiano si ni siquiera conoce el cine americano?" También ha recibido otra dura crítica procedente del periódico L'Unità el cual publicaba a raiz de sus declaraciones, lo siguiente: "el verdadero "perturbado" es Tarantino y no la industria cinematográfica italiana".

Fuente:

http://biografias.estamosrodando.com/quentin-tarantino/tarantino-critica-el-cine-italiano-actual/

Detrás de la cámara: "Amor a quemarropa"

Director: Tony Scott
Guión: Quentin Tarantino
Productora: Warner Bros
País: EE.UU.
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Jeffrey Kimball (AKA Jeffrey L. Kimball)
Reparto:Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Bronson Pinchot, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore
Año: 1993
Duración: 120 min.

En este film podemos destacar el gran guión elaborado por nuestro protagonista, Tarantino.

Propiamente en la película, el joven y solitario Clarence (Christian Slater), está celebrando su cumpleaños como siempre lo hace, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit, cuando una rubia explosiva, Alabama (Patricia Arquette), hace su entrada en la sala derramando sus palomitas sobre él. De este incidente surgirá una loca aventura de amor que llevará a los dos jóvenes a vivir una verdadera noche de pasión. Alabama es, en realidad, una prostituta alquilada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Los dos jóvenes se enamoran y contraen matrimonio. Clarence intenta alejar a su mujer de la prostitución, y se enfrenta con su chulo (Gary Oldman) al ir a recoger las pertenencias de Alabama, pero al abrir la maleta se encuentran con una considerable cantidad de cocaína...que utilizarán como esperanza para realizar todos lo sueños que han deseado.

El mediocre Tony Scott desaprovecha la oportunidad de realizar una película "grande" al no sacar todo el partido a la espléndida historia de Quentin Tarantino. Con magníficas escenas (el encuentro entre Hopper y Walken, el personaje de Pitt), casi todas mérito del delirante y genial guión del "enfant terrible" de Hollywood, un gran reparto y buena banda sonora, la estética efectista de Scott fue aplaudida por jóvenes de medio mundo, pero la impidió consagrarse artísticamente como un título clave en su género.

Fuentes: http://www.filmaffinity.com/es/film264296.html

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=E1H-qnBnC-8

Una vida de leyenda: Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino nació un 27 de marzo en 1963 en Knoxville, Tennessee. Pronto se empezó a involucrar en el mundo del celuloide trabajando como acomodador en un cine erótico. Posteriormente, en 1985 obtuvo un trabajo en un videoclub donde empezó a cultivar y crear la mente cineasta que años después invadiría los cines con sus ingentes largometrajes.

Conoció entonces a John Langley del cual aprendió y desarrollo su talento cinematográfico. A finales de los 80, escribió su primer guión junto con Roger Avary, "True Romance", guión que se llevo al cine en 1993 por el director Tony Scott. A partir de ahí, Tarantino se convirtió en uno de los iconos del cine independiente estadounidense.

Además de ser un excelso director, actúa en cada uno de sus films y en los que casi siempre acaba siendo asesinado, como en Reservoir Dogs y Abierto hasta el Amanecer. Como características de su cine hay que destacar que el orden cronológico suele ser alterado comenzando sus largometrajes por el final (Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Kill Bill). Además suele establecer alias para los personajes del film, como ocurre en todo el equipo de Reservoir Dogs, los personajes de Kill Bill, o Honey Bunny y Ringo en Pulp Fiction. Sus planos también son muy característicos ya que suele crear tomas de larga duración.

Su filmografía ha sido bastante extensa para la juventud que atesora el director norteamericano. Su carrera como director comenzó realmente con "Reservoir Dogs" en 1992, donde además de actuar realizó el guión. Fue su primer éxito ya que admiró al festival de Sundance y rápidamente se convirtió en un título para el culto. Su segunda gran obra cómo director llego en 1994, cuando creó "Pulp Fiction" con la que ganó la "Palma de Oro" en el Festival de Cannes y fue nominado a los Oscars como mejor película.

Poco a poco Tarantino se fue elaborando su carrera como director y guionista. Se convirtió inmediatamente en un director reconocido por su cine independiente, con sagaces textos. En 1997 adaptó la novela de Elmore Leonard al largometraje "Jackie Brown". En 2003 estrenó su último gran éxito, "Kill Bill: Vol.1" inspirada en las artes marciales de "Kung Fu". La segunda parte se estrenó un año después, en 2004.

En 2007 creó junto con su amigo Robert Rodriguez "Grindhouse" inspirada en un film de la década de los 70 pertenecientes al género denominado Grindhouse (surgido en Estados Unidos). Grindhouse se refiere a las salas de cine que proyectaban cine "Gore" y de serie Z, habitualmente en sesiones dobles y en pésimas condiciones. En esta creación de Grindhouse dirigió "Death Proof", mientras que su amigo Robert Rodriguez dirigió "Planet Terror".

Próximamente estrenará su nuevo largometraje “Inglourious Bastards” .Se trata de una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

Fuentes:

http://www.imdb.com/name/nm0000233/

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1681.html