Curiosidades VI

Sabías qué... Tarantino de pequeño solía escribir una pequeña historia para el día de la madre en la que al final su madre siempre moría. Quentin de joven siempre estaba muy preocupado por las críticas que recibirían sus películas, y que a pesar se su corta edad escribió un guión llamado "Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit"



Fuentes:
http://www.anecdotage.com/index.php?aid=16892

Actores fetiche: Uma Thurman

Uma Thurman se ha convertido en una actriz fetiche para Quentin Tarantino. Uma ha trabajado con el director americano en tres magníficos films:

Pulp Fiction (1994). Realiza el papel de Mia.



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=zoUEMZnibS8


Kill Bill Vol 1 (2003). Uma Thurman realiza el papel protagonista de Beatrix Kiddo.



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=W9E-iK-IvIs


Kill Bill Vol 2 (2004). Es la continuación de la primera parte, y en esta Uma continua con el papel de Beatrix Kiddo.



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=NbCEP9C5CdI

Actores fetiche: Harvey Keitel

Otro de los actores fetiche más característico presente en la filmografía de nuestro director protagonista es Harvey Keitel del cual mostramos algunas escenas de sus intervenciones en las siguientes películas:

Reservoir Dogs (1991)

Pulp Fiction (1994)

A lo mejor no es un actor que haya participado en muchas de las películas de Tarantino, pero fue con este prolífico actor con el que debutó en las pantallas, lo que les hace mantener una buena relación y amistad.

Fuente:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1416.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Harvey_Keitel

Curiosidades V

Descubriendo ciertas anécdotas de "Four Rooms":

- En el episodio de Robert Rodriguez "la habitación 309" sale en la televisión el corto de este mismo director "Bedhead", en el cual actúan dos de sus hermanos

- La 4ª historia, titulada "El hombre de Hollywood", en la cual participan directores independientes como Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodríguez, está inspirada en un capítulo de la serie de misterio de Alfred Hitchcock: "Hitchcock Presenta" llamado "El Hombre de Las Vegas", que a su vez está inspirado en un relato de Roald Dahl titulado "Hombre del Sur".

- Al comienzo de la tercera parte de la película, la de la habitación 309, cuando Banderas llama a recepción, se puede ver al lado de la centralita un paquete de cigarrillos de la marca "Red Apple", la misma que aparece en "Pulp Fiction" y que es una invención de Tarantino.

- El dinero recaudado se destinó a causas benéficas.

- La chica que baila en la televisión en la tercera historia es Salma Hayek, la misma que baila con la serpiente en "Abierto Hasta el Amanecer".

- La película se compone de cuatro historias independientes con un botones (Tim Roth) que hace de elemento conector.

- Kanne Hooder (intérprete de Jason Vorhees en "Viernes 13") hace una breve interpretación.

- La parte dirigida por Tarantino es la que más dura.

- Bruce Willis trabajó gratis y se negó a salir en los créditos.

- Todos los componentes de la historia de Tarantino salen en "Pulp Fiction", excepto la chica.

- En la historia de Tarantino salen en la barra del bar la hamburguesa y el Sprite que aparecen el "Pulp Fiction".

Fuente: http://tepasmas.com/curiosidades/fourrooms

Archivo audiovisual: escena fetiche

Tarantino siempre ha admirado la figura de los pies, y por ello se han convertido en un símbolo fetiche para sus películas que sirve como firma personal.

La escena que veremos a continuación pertence al film "Abierto hasta el amanecer" dirigida por Robert Rodriguez, y en ella aparecen dos personajes representados por el propio Quentin Tarantino y Salma Hayek. Sensualidad, fiesta, erotismo y la figura sensual de la bailarina convierten esta escena en una escena fetiche. Utiliza los pies como figura, símbolo, y ellos desembocan en Tarantino. Esta escena se ha convertido en un clásico para los admiradores del director y actor de Tenneesse, y para los que creen en el fetichismo cinematográfico.

Pasen y vean...



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=pN4hkZ-sydo

Detrás de la cámara: "Inglourious Bastards"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Laurence Bender y Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Duración: Aún no se sabe
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Maggie Cheung, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman.
Música: Ennio Morricone

Sinopsis: Durante la II Guerra Mundial, un grupo de soldados a punto de ser ejecutados reciben una segunda oportunidad, a cambio de que realicen una peligrosa misión...

La última película de Quentin Tarantino, que se estrenará en el festival de Cannes en Mayo de este año, está ambientada en la II GM. El director y productor intentó juntar a la mayor parte posible de mejores actores (en su día Bruce Willis, Brad Pitt, Leonardo DiCapprio...) finalmente solo pudo contar con el segundo de ellos.

La noticia en la que se dio a conocer la creación de esta pelicula llegó incluso antes que la de Kill Bill y Death Proof, pero por alguna razón que desconocemos hasta 2008 no comenzó el rodaje.

Aquí os dejamos el trailer de la película, con fecha de estreno silmultánea en EEUU y Europa el 21 de Agosto de 2009. Confiaremos en el magnifico director y en su nueva película.




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=47UptrpKfX0

Fuentes:

http://www.eljinetepalido.es/quentin-tarantino-ennio-morricone-inglorious-bastards.html
http://www.filmaffinity.com/es/film746997.html
http://cinerama.galeon.com/actu12/ingloriousbastards.htm
http://www.igooh.com/notas/brad-pitt-firma-para-ser-uno-de-los-inglorious-bastards-de-tarantino/

Archivo audiovisual: extraña colaboración...

Como muestra de la abundante carrera de Quentin Tarantino tanto detrás como en este caso, delante de la cámara nos hemos encontrado con un videoclip del conocido artista canadiense Leonard Cohen.

Se trata de un videoclip musical de 1995 de la canción de Cohen, "Dance me to the End of Love" en el que Tarantino es el protagonista de la historia de amor. El videoclip dirigido por Aaron A. Goffman muestra la especial relación que mantienen ambos artistas pues años más tarde, Cohen aportó canciones suyas a la banda sonora de la película "Asesinos Natos", dirigida por Oliver Stone y basada en un guión del propio Tarantino.

Una vez más vemos la dilatada carrera de Tarantino, que a pesar de ser aún bastante joven, tiene ya una gran experiencia que le ha servido para diferenciarse del resto.

Cuanto memos, podemos decir que se trata de una temprana aparición de Tarantino como actor, que resulta ciertamente chocante.

Fuente:

http://tarantinospain.blogspot.com



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=UOw54zoWndE

Archivo audiovisual: el papel de Q.T como actor

Tarantino es un excelente director y creador de cine. Se suele decir que un buen actor puede llegar a ser un soberbio director cinematográfico. En el caso de Tarantino es totalmente diferente.

Él comenzó como un director que en ocasiones actuaba en sus propias películas como seña de identidad. Su papel siempre representaba a un personaje bobalicón, poco inteligente y con una ironía que en ocasiones resultaba absurda. Pero ese papel que se asignaba a sí mismo lo bordaba a la perfección, y dotaba al film de un personaje más que necesario para poseer un gran contraste de personajes. Esa ironía, en muchas situaciones burlesca, y esos momento de pervertido, convierten los papeles que tiene que representar el de Tennessee, en difíciles de olvidar.

Si quieren ver una muestra de él como actor, podrán apreciarlo en esta secuencia de la película "Desperado" dirigida por su compañero y amigo Robert Rodriguez. Les dejamos que disfruten con la genial interpretación de Q.T como actor...

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=NJFaLvFHgYU

Curiosidades IV

¡Y por fin llega la cuarta entrega de curiosidades!

En esta ocasión podemos ver a Tarantino en plena acción, en el vídeo Quentin sale
de un establecimiento de comprar un café, y es atosigado por los periodistas,
lo cual no sienta nada bien a nuestro protagonista, que enfurecido la toma a golpes
con uno de los cámaras. Sin más, os dejamos las imagenes procedentes de Youtube.




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=BxYHxJahzmU

Archivo audiovisual: "...Tarantino un colgado..."

"El está más desestabilizado que nadie", con esta frase define el director español Alex de la Iglesia a Quentin Tarantino.

Alex de la Igleis cuenta en el programa de canal+ "Boyero y Cia" la anécdota que vivió durante la cena que mantuvo con Tarantino, en la que descubrió el punto de "enfermedad" cinéfila que tiene este personaje.

Esta curiosa afirmación nos demuestra porqué el cine de Tarantino es como es. Se trata de una persona que piensa las 24 horas del día en cine, pero además en cine de todas los lugares de la faz de la tierra. De ahí que De la Iglesia diga "gusta muchísimo a gente desestabilizada porque él está más desestabilizado que nadie".

Fuente:
primaria (Alex de la Iglesia)
secundaria http://tarantinospain.blogspot.com



video disponible en: www.youtube.com/watch?v=HA-bn-LmYEk

Detrás de la cámara: "Death Proof"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez, Erica Steinberg y Quentin Tarantino.
Fotografía: Quentin Tarantino
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Duración: 113 minutos
Productora: Dimension Films / The Weinstein Company
Reparto: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Omar Doom (Nate), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl).
Música: Varios
Montaje: Sally Menke
Vestuario: Nina Proctor
Diseño de producción: Steve Joyner y Caylah Eddleblute.
Web oficial: http://www.deathproof.es/

Quentin Tarantino director extravagante por naturaleza, quiso rememorar aquel cine de los años 70 llamado "Grindhouse", en el que se proyectaban películas de bajo presupuesto donde su línea argumental siempre giraba entorno a la violencia y el sexo. De esta manera Tarantino quiso homenajear esta forma de entender el cine, creando una nueva versión de Grindhouse. Lo hizo junto con su amigo Robert Rodriguez, engendrando dos películas: "Planet Terror" dirigida por Robert Rodriguez, y "Death Proof" dirigida por el director de Tennesse. La idea principal fue que ambas películas se proyectaran como una sola, pero eso solo pudo ocurrir en el caso de USA, Reino Unido y Astralia, mientras que en el resto del mundo se exhibieron por separado.

Death Proof es un Thriller de acción que gira entorno a un psicópata de la carretera (Kurt Russell) que se convierte en un asesino en serie, que va liquidando a sus víctimas, generalmente chicas jóvenes. Lo hace de la manera más soez posible, conquistándolas en los bares de carretera, e invitandolas a su coche especialista " a prueba de muerte". Todo el film está apoyado en una excelente banda sonora que incluye temas clásico de los 60 y 70, como "Jeepster" de la banda británica de glam rock T Rex; "Staggolle" de la banda de blues San Francisco Pacific Gas & Electric; "Down in Mexico" de The Coasters"; y "Good love, bad love" de Eddie Floy. Además la banda sonora aporta el tema creado por el mítico compositor italiano Ennio Morricone "Paranoia Prima".

La película no hay que verla con la pretensión de ver un gran film "tarantiniano", ya que se trata de un inocente capricho que solo un director de la talla de Tarantino se puede permitir. Death Proof aporta lo mismo que le dieron a Tarantino aquellas dobles sesiones de grindhouse, entretenimiento, chicas atractivas, coches a alta velocidad y adrenalina en estado puro. Locura de película o no, lo que si que es evidente es la soberbia actuación de un actor en horas bajas, Kurt Russell, y la excelsa manera en la que Quentin filma la película. Si a esto le añadimos una banda sonora digna de un Oscar, convertimos una película que iba camino de ser mala, en una película especial, es decir, en una película de Tarantino.

Desde entonces muchos cinéfilos y seguidores del director acunado en el estado de Tennessee esperan con recelo la vuelta a la gran pantalla de Tarantino, ya que su última entrega cinematográfica no dejo contento al panorama "demente" que idolatra a Tarantino.

Fuentes:
http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/2707/sinopsis.php http://www.labutaca.net/films/53/grindhousedeathproof.htm http://www.filmaffinity.com/es/film745914.html

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=-06sZjrn6q8

Archivo audiovisual: Kill Bill en un minuto...

Navegando por youtube en busca de trailers sobre ambas partes de Kill Bill nos hemos encontrado con este curioso video realizado por video aficionados en el que se resume en tan sólo un minuto (tiempo record) las dos partes de Kill Bill.

Para quien ha visto las dos partes es importante decir que este resumen apenas se deja nada fundamental de las películas. Se trata de un video cómico pero que tiene mucha relación con el tipo de cine tarantiniano.




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=Ex0ANhZ1Y6o

Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 2"

Dirección: Quentin Tarantino.

Guión: Quentin Tarantino.
Producción: Lawrence Bender.
Fotografía: Robert Richardson.

Nacionalidad: USA.
Año: 2004.
Duración: 136 min.
Productora: Miramax Films / A Band Apart Accion
Interpretación: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/Mamba negra), David Carradine (Bill), Gordon Liu (Pai Mei/Johnny Mo), Daryl Hannah (Elle Driver/Serpiente de la montaña de California), Michael Madsen (Budd/Serpiente de cascabel).
Música: The RZA y Robert Rodríguez.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: David Wasco y Cao Jui Ping.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

En esta segunda entrega de "Kill Bill", Tarantino continúa con su tributo al cine de artes marciales y al spaghetti western con el tema de la venganza como principal timón argumentativo.

Seguimos viendo un cine muy visual que entra a través de los sentidos, con una banda sonora demoledora que otorga gran brillantez al conjunto fílmico. Es verdad que sigue sin ser uno de los mejores trabajos del director estadounidense en cuanto a la profundidad al describir los personajes o contarse los acontecimiento; pero sumando ambas películas logra un resultado de los más espectacular, gracias como ya hemos dicho, a la gran riqueza visual.

Es más, podríamos decir que la acción y las imágenes impactantes engullen a la trama y a los propios personajes que no otorgan un sentido fuera de lo común al conjunto de la obra, para tratarse de cine tarantiniano.

Despúes de estar años a la sombra, David Carradine vuleve al escaparate de la gran pantalla de la mano del siempre sorprendente director americano. Venido a menos tras su paso por la serie "Kung Fu", hasta el momento sólo había realizado películas de serie Z. Pero en "Kill Bill" consigue dar una aire especial a su personaje que es fundamental a lo largo de toda la película, pues se trata del villano al que la protagonista trata de eliminar desesperadamente. Para ello Uma Thurman, continuara con su sangrienta persecución hasta enfrentarse con su último reto matar a Bill ("Kill Bill").

Fuente:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1997.html

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=NSR7xRGBnOE

Archivo audiovisual: "Escena magistral: Death Proof"

Como ya hemos comentado, Death Proof no es una maravilla cinematográfica, pero aún así podríamos destacar muchas cosas del film "tarantiniano". Entre ellas nos pica el gusanillo de mostraros una escena magistral del Thriller. Se trata de la escena del choque de los coches protagonistas. La luz, el ángulo de la cámara, la velocidad, y la adrenalina que suspira esta secuencia es magnífica. La tensión transmitida, la sobriedad con la que nos presenta esta escena tan complicada nos hace ver la clase, el talento y la experiencia que derrocha el director del estado de Tennessee. Podemos obvservar cada detalle de lo que sucede cuando se produce el choque. Juzgen ustedes mismos...



video disponible en : http://www.youtube.com/watch?v=tS6VRfJbI4c

Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 1"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Nacionalidad: USA
Año: 2003
Duración: 111 min
Productora: Miramax Films / A Band Apart
Reparto: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/ Mamba Negra), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii / Mocasín de Agua), Daryl Hannah (Elle Driver / Serpiente de la Montaña de California), Vivica A. Fox (Vernita Green / Cabeza de Cobre), Michael Madsen (Budd / Serpiente de Cascabel)
Música: The RZA.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: Yohei Tanada y David Wasco.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

"Kill Bill Volumen 1" supone el regreso de uno de los innovadores del cine actual. Tras 6 años en blanco despúes de haber despuntado en la meca del cine con su ópera prima (Reservoir Dogs) el director norteamericano vuelve con este film de venganza que sentencia ya desde el prólogo, "la venganza es una plato que se sirve mejor frío".

Kill Bill es un engranaje perfecto, donde los saltos temporales y los flashbacks dan lugar a un magnífico montaje, propio siempre de las películas de Tarantino. Se trata de una obra muy plástica y sobre todo sensorial en la que se percibe que está cuidado hasta el más mínimo detalle y donde uno de los factores principales vuelve a ser la violencia, algo contrarrestada por las increibles escenas de lucha oriental con katanas.

Abundan los diálogos cortos pero muy contundentes que dan paso a una enorme carga llena de tensión. El enlace común que une las escenas es la música, excelentemente escogida y que muestra la variedad cultural que tiene este gran director.

Es necesario señalar que Tarantino no se ha limitado a copiar géneros en “Kill Bill”. Los ha transformado; los ha filtrado con la sensibilidad de un fan estadounidense con una imaginación que funciona como un crisol (o, en sus propias palabras, como un exprimidor) en el que se aprecian los estrechos vínculos que unen géneros que, aparentemente, no están relacionados.

El director nos lo explica: "He dicho muchas veces que mis películas están ambientadas en dos mundos muy distintos. Uno de ellos es el 'Universo de Quentin' de “Pulp Fiction” y “Jackie Brown”. Se trata de un mundo exagerado pero más o menos realista. El otro es el Mundo del Cine. Cuando los personajes del Universo de Quentin van al cine, lo que ven tiene lugar en el Mundo del Cine. Sirven de ventana a ese mundo. “Kill Bill” es la primera película que he hecho que tiene lugar en el Mundo del Cine. Es mi visión de lo que sucedería si ese mundo existiera realmente y pudiera introducir un equipo en él para hacer una película de Quentin Tarantino".

Kill Bill Volumen 1 es la mitad de una gran obra en la que se nos muestra principalmente que el camino de la venganza no es un camino recto sino que a medida que avanzas se bifurca. En "Kill Bill Volumen 2" la protagonista tendrá que escoger su propio camino.

Fuente:

http://www.labutaca.net/films/21/killbillvol1.htm
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1810.html




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=AjDKhqW5vGg

Archivo audiovisual: Montaje tarantiniano...

Hemos encontrado a través de la web un muy buen montaje tarantiniano que creemos puede servir para hacerse una idea general del cine de este director.
Incluye escenas de todas sus films, entrelazadas unas con otras sobre las bandas sonoras que el director norteamericano ha ido utilizando en sus trabajos.

Fuente:

http://vimeo.com/4368246
http://tarantinospain.blogspot.com/

The Tarantino Mixtape from Eclectic Method on Vimeo.

Detrás de la cámara: "Reservoir Dogs"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Nacionalidad: USA
Año: 1992
Duración: 99 minutos
Productora: Live Entertainment, Dog Eat Dog Productions Inc.
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Quentin Tarantino.
Música: Karyn Rachtman
Montaje: Sally Menke
Vestuario: Betsy Heimann
Efectos especiales: Stephen DeLollis

Primera película de Tarantino, antes ya había realizado un corto ("My best friend's birthday", 1987). Supuso su estreno en el mundo del cine y ¡qúe estreno!

Se trata de un sorprendente thriller cargado de una atmósfera de violencia, tanto verbal como física. Un grupo de delincuentes que no se conocen entre sí son reunidos para llevar a cabo un gran golpe, el objetivo, unos valiosos diamantes. Pero la chapuza a la hora de realizar el atraco, la poca coordinación entre los participantes y un posible infiltrado de la policia supondrán demasiados contratiempos para que el robo se produzca con éxito.

La trama está salpicada de saltos temporales, con flashbacks muy bien introducidos, que serán, más tarde, una de las señas de identidad de su cine. Estos flashbacks irán narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada carácter del film, definidos de una manera admirable por este realizador debutante que introduce una gran gama de sus eclécticas influencias cinematográficas.

El resultado es una película con ritmo e intriga que recuerda de forma nostálgica los inicios del cine negro americano de serie "B". Para ser el primer trabajo de Tarantino muestra ya una gran personalidad detrás de la camara, con una visión artística única y novedosa para la época, por eso tanto el director como este film se ganaron pronto un renombre dentro del mundo cinematográfico.

El conjunto derrocha gran lucidez en dibujar las situaciones, en las que en muchas (aunque de forma virulenta) se presenta un palpable y grato sentido del humor. Por último es importante reseñar la importancia de las interpretaciones encabezadas por el sobresaliente Harvey Keitel que suponen un gran aliciente.

Fuente: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1066.html



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=OXqI6CrT9Fg

Curiosidades III

Tarantino y su obesión por los pies.
En la tercera entrega de curiosidades comentaremos
uno de los más intimos gustos del cineasta, su fetichismo
por los pies. Concretamente en sus películas siempre suelen
aparecer en diferentes planos a lo largo del film las extremidades
descalzas de las actrices que hay en la pelicula.

Entre otras destacaremos
el primer plano de los pies de

Bridget Fonda en Jackie Brown.

Quentin ha metido planos de

pies en un total de 5 películas,

que son Pulp Fiction, Jackie Brown,

Kill Bill, Abierto hasta el amanecer y Death Proof.

Imagen tomada de

http://e7cielo.blogspot.com/2007/09/tarantino-y-su-fetichismo-de-pies.html

Fuentes:

http://e7cielo.blogspot.com/2007/09/tarantino-y-su-fetichismo-de-pies.html

http://feederico.com/10-curiosidades-sobre-quentin-tarantino-y-sus-peliculas/

http://chexpirit.com/tarantino-y-su-obsesion-con-los-pies/

Detrás de la cámara: sus inicios

Director: Quentin Tarantino
Guión: Craig Hamann/Quentin Tarantino
Productor: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Rand Vossler
Fotografía: Roger Avary/Scott McGill/Roberto A. Quezada/Rand Vossler
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1987
Duración: 69 min (34 min tras un incendio)
Género: comedia
Reparto: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Crystal Shaw

El primer trabajo reconocido de este magnífico director fue "My Best Friend's Birthday". Dicho título hace referencia a una película independiente en blanco y negro dirigida y escrita por nuestro protagonista y Craig Hamann. Su creación comienza durante la juventud de ambos, cuando trabajaban juntos en un videoclub de Manhattan Beach, California.

El proyecto comenzó en 1984 cuando Hamman escribió un pequeño guión de 30-40 páginas sobre un joven que intentaba hacer algo bueno para el cumpleaños de su amigo, al que su novia había dejado. Tarantino se unió al que es su primer proyecto como guionista y director, ampliando el guión a unas 80 páginas. Con un presupuesto estimado de 5000 dólares grabaron el film en 16 mm durante más de tres años.

Hamman y Tarantino protagonizaron la película junto a distintos compañeros de clase y trabajadores del videoclub como Rand Vossler y Roger Avary. En un principio la película tenía una duración de casi 70 minutos pero un incendio dejó en 34 minutos el cortometraje. El resultado final ha sido mostrado en diferentes festivales de cine pero nunca ha sido publicada oficialmente.

Aunque nunca fue completado, muchos elementos de My Best Friend's Birthday fueron reutilizados por Tarantino para futuros trabajos, destacando la película de Tony Scott de 1993 titulada "Amor a quemarropa".