Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 2"

Dirección: Quentin Tarantino.

Guión: Quentin Tarantino.
Producción: Lawrence Bender.
Fotografía: Robert Richardson.

Nacionalidad: USA.
Año: 2004.
Duración: 136 min.
Productora: Miramax Films / A Band Apart Accion
Interpretación: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/Mamba negra), David Carradine (Bill), Gordon Liu (Pai Mei/Johnny Mo), Daryl Hannah (Elle Driver/Serpiente de la montaña de California), Michael Madsen (Budd/Serpiente de cascabel).
Música: The RZA y Robert Rodríguez.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: David Wasco y Cao Jui Ping.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

En esta segunda entrega de "Kill Bill", Tarantino continúa con su tributo al cine de artes marciales y al spaghetti western con el tema de la venganza como principal timón argumentativo.

Seguimos viendo un cine muy visual que entra a través de los sentidos, con una banda sonora demoledora que otorga gran brillantez al conjunto fílmico. Es verdad que sigue sin ser uno de los mejores trabajos del director estadounidense en cuanto a la profundidad al describir los personajes o contarse los acontecimiento; pero sumando ambas películas logra un resultado de los más espectacular, gracias como ya hemos dicho, a la gran riqueza visual.

Es más, podríamos decir que la acción y las imágenes impactantes engullen a la trama y a los propios personajes que no otorgan un sentido fuera de lo común al conjunto de la obra, para tratarse de cine tarantiniano.

Despúes de estar años a la sombra, David Carradine vuleve al escaparate de la gran pantalla de la mano del siempre sorprendente director americano. Venido a menos tras su paso por la serie "Kung Fu", hasta el momento sólo había realizado películas de serie Z. Pero en "Kill Bill" consigue dar una aire especial a su personaje que es fundamental a lo largo de toda la película, pues se trata del villano al que la protagonista trata de eliminar desesperadamente. Para ello Uma Thurman, continuara con su sangrienta persecución hasta enfrentarse con su último reto matar a Bill ("Kill Bill").

Fuente:

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1997.html

Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=NSR7xRGBnOE

Archivo audiovisual: "Escena magistral: Death Proof"

Como ya hemos comentado, Death Proof no es una maravilla cinematográfica, pero aún así podríamos destacar muchas cosas del film "tarantiniano". Entre ellas nos pica el gusanillo de mostraros una escena magistral del Thriller. Se trata de la escena del choque de los coches protagonistas. La luz, el ángulo de la cámara, la velocidad, y la adrenalina que suspira esta secuencia es magnífica. La tensión transmitida, la sobriedad con la que nos presenta esta escena tan complicada nos hace ver la clase, el talento y la experiencia que derrocha el director del estado de Tennessee. Podemos obvservar cada detalle de lo que sucede cuando se produce el choque. Juzgen ustedes mismos...



video disponible en : http://www.youtube.com/watch?v=tS6VRfJbI4c

Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 1"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Nacionalidad: USA
Año: 2003
Duración: 111 min
Productora: Miramax Films / A Band Apart
Reparto: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/ Mamba Negra), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii / Mocasín de Agua), Daryl Hannah (Elle Driver / Serpiente de la Montaña de California), Vivica A. Fox (Vernita Green / Cabeza de Cobre), Michael Madsen (Budd / Serpiente de Cascabel)
Música: The RZA.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: Yohei Tanada y David Wasco.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

"Kill Bill Volumen 1" supone el regreso de uno de los innovadores del cine actual. Tras 6 años en blanco despúes de haber despuntado en la meca del cine con su ópera prima (Reservoir Dogs) el director norteamericano vuelve con este film de venganza que sentencia ya desde el prólogo, "la venganza es una plato que se sirve mejor frío".

Kill Bill es un engranaje perfecto, donde los saltos temporales y los flashbacks dan lugar a un magnífico montaje, propio siempre de las películas de Tarantino. Se trata de una obra muy plástica y sobre todo sensorial en la que se percibe que está cuidado hasta el más mínimo detalle y donde uno de los factores principales vuelve a ser la violencia, algo contrarrestada por las increibles escenas de lucha oriental con katanas.

Abundan los diálogos cortos pero muy contundentes que dan paso a una enorme carga llena de tensión. El enlace común que une las escenas es la música, excelentemente escogida y que muestra la variedad cultural que tiene este gran director.

Es necesario señalar que Tarantino no se ha limitado a copiar géneros en “Kill Bill”. Los ha transformado; los ha filtrado con la sensibilidad de un fan estadounidense con una imaginación que funciona como un crisol (o, en sus propias palabras, como un exprimidor) en el que se aprecian los estrechos vínculos que unen géneros que, aparentemente, no están relacionados.

El director nos lo explica: "He dicho muchas veces que mis películas están ambientadas en dos mundos muy distintos. Uno de ellos es el 'Universo de Quentin' de “Pulp Fiction” y “Jackie Brown”. Se trata de un mundo exagerado pero más o menos realista. El otro es el Mundo del Cine. Cuando los personajes del Universo de Quentin van al cine, lo que ven tiene lugar en el Mundo del Cine. Sirven de ventana a ese mundo. “Kill Bill” es la primera película que he hecho que tiene lugar en el Mundo del Cine. Es mi visión de lo que sucedería si ese mundo existiera realmente y pudiera introducir un equipo en él para hacer una película de Quentin Tarantino".

Kill Bill Volumen 1 es la mitad de una gran obra en la que se nos muestra principalmente que el camino de la venganza no es un camino recto sino que a medida que avanzas se bifurca. En "Kill Bill Volumen 2" la protagonista tendrá que escoger su propio camino.

Fuente:

http://www.labutaca.net/films/21/killbillvol1.htm
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1810.html




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=AjDKhqW5vGg

Archivo audiovisual: Montaje tarantiniano...

Hemos encontrado a través de la web un muy buen montaje tarantiniano que creemos puede servir para hacerse una idea general del cine de este director.
Incluye escenas de todas sus films, entrelazadas unas con otras sobre las bandas sonoras que el director norteamericano ha ido utilizando en sus trabajos.

Fuente:

http://vimeo.com/4368246
http://tarantinospain.blogspot.com/

The Tarantino Mixtape from Eclectic Method on Vimeo.

Detrás de la cámara: "Reservoir Dogs"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Nacionalidad: USA
Año: 1992
Duración: 99 minutos
Productora: Live Entertainment, Dog Eat Dog Productions Inc.
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Quentin Tarantino.
Música: Karyn Rachtman
Montaje: Sally Menke
Vestuario: Betsy Heimann
Efectos especiales: Stephen DeLollis

Primera película de Tarantino, antes ya había realizado un corto ("My best friend's birthday", 1987). Supuso su estreno en el mundo del cine y ¡qúe estreno!

Se trata de un sorprendente thriller cargado de una atmósfera de violencia, tanto verbal como física. Un grupo de delincuentes que no se conocen entre sí son reunidos para llevar a cabo un gran golpe, el objetivo, unos valiosos diamantes. Pero la chapuza a la hora de realizar el atraco, la poca coordinación entre los participantes y un posible infiltrado de la policia supondrán demasiados contratiempos para que el robo se produzca con éxito.

La trama está salpicada de saltos temporales, con flashbacks muy bien introducidos, que serán, más tarde, una de las señas de identidad de su cine. Estos flashbacks irán narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada carácter del film, definidos de una manera admirable por este realizador debutante que introduce una gran gama de sus eclécticas influencias cinematográficas.

El resultado es una película con ritmo e intriga que recuerda de forma nostálgica los inicios del cine negro americano de serie "B". Para ser el primer trabajo de Tarantino muestra ya una gran personalidad detrás de la camara, con una visión artística única y novedosa para la época, por eso tanto el director como este film se ganaron pronto un renombre dentro del mundo cinematográfico.

El conjunto derrocha gran lucidez en dibujar las situaciones, en las que en muchas (aunque de forma virulenta) se presenta un palpable y grato sentido del humor. Por último es importante reseñar la importancia de las interpretaciones encabezadas por el sobresaliente Harvey Keitel que suponen un gran aliciente.

Fuente: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1066.html



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=OXqI6CrT9Fg

Curiosidades III

Tarantino y su obesión por los pies.
En la tercera entrega de curiosidades comentaremos
uno de los más intimos gustos del cineasta, su fetichismo
por los pies. Concretamente en sus películas siempre suelen
aparecer en diferentes planos a lo largo del film las extremidades
descalzas de las actrices que hay en la pelicula.

Entre otras destacaremos
el primer plano de los pies de

Bridget Fonda en Jackie Brown.

Quentin ha metido planos de

pies en un total de 5 películas,

que son Pulp Fiction, Jackie Brown,

Kill Bill, Abierto hasta el amanecer y Death Proof.

Imagen tomada de

http://e7cielo.blogspot.com/2007/09/tarantino-y-su-fetichismo-de-pies.html

Fuentes:

http://e7cielo.blogspot.com/2007/09/tarantino-y-su-fetichismo-de-pies.html

http://feederico.com/10-curiosidades-sobre-quentin-tarantino-y-sus-peliculas/

http://chexpirit.com/tarantino-y-su-obsesion-con-los-pies/

Detrás de la cámara: sus inicios

Director: Quentin Tarantino
Guión: Craig Hamann/Quentin Tarantino
Productor: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Rand Vossler
Fotografía: Roger Avary/Scott McGill/Roberto A. Quezada/Rand Vossler
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1987
Duración: 69 min (34 min tras un incendio)
Género: comedia
Reparto: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Crystal Shaw

El primer trabajo reconocido de este magnífico director fue "My Best Friend's Birthday". Dicho título hace referencia a una película independiente en blanco y negro dirigida y escrita por nuestro protagonista y Craig Hamann. Su creación comienza durante la juventud de ambos, cuando trabajaban juntos en un videoclub de Manhattan Beach, California.

El proyecto comenzó en 1984 cuando Hamman escribió un pequeño guión de 30-40 páginas sobre un joven que intentaba hacer algo bueno para el cumpleaños de su amigo, al que su novia había dejado. Tarantino se unió al que es su primer proyecto como guionista y director, ampliando el guión a unas 80 páginas. Con un presupuesto estimado de 5000 dólares grabaron el film en 16 mm durante más de tres años.

Hamman y Tarantino protagonizaron la película junto a distintos compañeros de clase y trabajadores del videoclub como Rand Vossler y Roger Avary. En un principio la película tenía una duración de casi 70 minutos pero un incendio dejó en 34 minutos el cortometraje. El resultado final ha sido mostrado en diferentes festivales de cine pero nunca ha sido publicada oficialmente.

Aunque nunca fue completado, muchos elementos de My Best Friend's Birthday fueron reutilizados por Tarantino para futuros trabajos, destacando la película de Tony Scott de 1993 titulada "Amor a quemarropa".