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martes, 12 de mayo de 2009

Detrás de la cámara: "Inglourious Bastards"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Laurence Bender y Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Nacionalidad: USA
Año: 2009
Duración: Aún no se sabe
Productora: Coproducción USA-Alemania; Universal Pictures / The Weinstein Company / Lawrence Bender Productions / Neunte Babelsberg Film
Reparto: Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samuel L. Jackson, Maggie Cheung, Eli Roth, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman.
Música: Ennio Morricone

Sinopsis: Durante la II Guerra Mundial, un grupo de soldados a punto de ser ejecutados reciben una segunda oportunidad, a cambio de que realicen una peligrosa misión...


La última película de Quentin Tarantino, que se estrenará en el festival de Cannes en Mayo de este año, está ambientada en la II GM. El director y productor intentó juntar a la mayor parte posible de mejores actores (en su día Bruce Willis, Brad Pitt, Leonardo DiCapprio...) finalmente solo pudo contar con el segundo de ellos.

La noticia en la que se dio a conocer la creación de esta pelicula llegó incluso antes que la de Kill Bill y Death Proof, pero por alguna razón que desconocemos hasta 2008 no comenzó el rodaje.

Aquí os dejamos el trailer de la película, con fecha de estreno silmultánea en EEUU y Europa el 21 de Agosto de 2009. Confiaremos en el magnifico director y en su nueva película.




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=47UptrpKfX0

Fuentes:

http://www.eljinetepalido.es/quentin-tarantino-ennio-morricone-inglorious-bastards.html
http://www.filmaffinity.com/es/film746997.html
http://cinerama.galeon.com/actu12/ingloriousbastards.htm
http://www.igooh.com/notas/brad-pitt-firma-para-ser-uno-de-los-inglorious-bastards-de-tarantino/

martes, 5 de mayo de 2009

Detrás de la cámara: "Death Proof"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez, Erica Steinberg y Quentin Tarantino.
Fotografía: Quentin Tarantino
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Duración: 113 minutos
Productora: Dimension Films / The Weinstein Company
Reparto: Kurt Russell (Stuntman Mike), Sydney Tamiia Poitier (Jungle Julia), Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlene), Jordan Ladd (Shanna), Rose McGowan (Pam), Tracie Thoms (Kim), Mary Elizabeth Winstead (Lee), Zoë Bell (Zoë), Omar Doom (Nate), Michael Bacall (Omar), Eli Roth (Dov), Quentin Tarantino (Warren), Monica Staggs (Lanna), Michael Parks (Earl).
Música: Varios
Montaje: Sally Menke
Vestuario: Nina Proctor
Diseño de producción: Steve Joyner y Caylah Eddleblute.
Web oficial:
http://www.deathproof.es/

Quentin Tarantino director extravagante por naturaleza, quiso rememorar aquel cine de los años 70 llamado "Grindhouse", en el que se proyectaban películas de bajo presupuesto donde su línea argumental siempre giraba entorno a la violencia y el sexo. De esta manera Tarantino quiso homenajear esta forma de entender el cine, creando una nueva versión de Grindhouse. Lo hizo junto con su amigo Robert Rodriguez, engendrando dos películas: "Planet Terror" dirigida por Robert Rodriguez, y "Death Proof" dirigida por el director de Tennesse. La idea principal fue que ambas películas se proyectaran como una sola, pero eso solo pudo ocurrir en el caso de USA, Reino Unido y Astralia, mientras que en el resto del mundo se exhibieron por separado.

Death Proof es un Thriller de acción que gira entorno a un psicópata de la carretera (Kurt Russell) que se convierte en un asesino en serie, que va liquidando a sus víctimas, generalmente chicas jóvenes. Lo hace de la manera más soez posible, conquistándolas en los bares de carretera, e invitandolas a su coche especialista " a prueba de muerte". Todo el film está apoyado en una excelente banda sonora que incluye temas clásico de los 60 y 70, como "Jeepster" de la banda británica de glam rock T Rex; "Staggolle" de la banda de blues San Francisco Pacific Gas & Electric; "Down in Mexico" de The Coasters"; y "Good love, bad love" de Eddie Floy. Además la banda sonora aporta el tema creado por el mítico compositor italiano Ennio Morricone "Paranoia Prima".

La película no hay que verla con la pretensión de ver un gran film "tarantiniano", ya que se trata de un inocente capricho que solo un director de la talla de Tarantino se puede permitir. Death Proof aporta lo mismo que le dieron a Tarantino aquellas dobles sesiones de grindhouse, entretenimiento, chicas atractivas, coches a alta velocidad y adrenalina en estado puro. Locura de película o no, lo que si que es evidente es la soberbia actuación de un actor en horas bajas, Kurt Russell, y la excelsa manera en la que Quentin filma la película. Si a esto le añadimos una banda sonora digna de un Oscar, convertimos una película que iba camino de ser mala, en una película especial, es decir, en una película de Tarantino.

Desde entonces muchos cinéfilos y seguidores del director acunado en el estado de Tennessee esperan con recelo la vuelta a la gran pantalla de Tarantino, ya que su última entrega cinematográfica no dejo contento al panorama "demente" que idolatra a Tarantino.

Fuentes:
http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/2707/sinopsis.php http://www.labutaca.net/films/53/grindhousedeathproof.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film745914.html




Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 2"

Dirección: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.
Producción: Lawrence Bender.

Fotografía: Robert Richardson.
Nacionalidad: USA.
Año: 2004.
Duración: 136 min.
Productora: Miramax Films / A Band Apart Accion
Interpretación: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/Mamba negra), David Carradine (Bill), Gordon Liu (Pai Mei/Johnny Mo), Daryl Hannah (Elle Driver/Serpiente de la montaña de California), Michael Madsen (Budd/Serpiente de cascabel).
Música: The RZA y Robert Rodríguez.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: David Wasco y Cao Jui Ping.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.


En esta segunda entrega de "Kill Bill", Tarantino continúa con su tributo al cine de artes marciales y al spaghetti western con el tema de la venganza como principal timón argumentativo.

Seguimos viendo un cine muy visual que entra a través de los sentidos, con una banda sonora demoledora que otorga gran brillantez al conjunto fílmico. Es verdad que sigue sin ser uno de los mejores trabajos del director estadounidense en cuanto a la profundidad al describir los personajes o contarse los acontecimiento; pero sumando ambas películas logra un resultado de los más espectacular, gracias como ya hemos dicho, a la gran riqueza visual.

Es más, podríamos decir que la acción y las imágenes impactantes engullen a la trama y a los propios personajes que no otorgan un sentido fuera de lo común al conjunto de la obra, para tratarse de cine tarantiniano.

Despúes de estar años a la sombra, David Carradine vuleve al escaparate de la gran pantalla de la mano del siempre sorprendente director americano. Venido a menos tras su paso por la serie "Kung Fu", hasta el momento sólo había realizado películas de serie Z. Pero en "Kill Bill" consigue dar una aire especial a su personaje que es fundamental a lo largo de toda la película, pues se trata del villano al que la protagonista trata de eliminar desesperadamente. Para ello Uma Thurman, continuara con su sangrienta persecución hasta enfrentarse con su último reto matar a Bill ("Kill Bill").

Fuente:

Detrás de la cámara: "Kill Bill Volumen 1"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Nacionalidad: USA
Año: 2003
Duración: 111 min
Productora: Miramax Films / A Band Apart
Reparto: Uma Thurman (Beatrix Kiddo/ Mamba Negra), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii / Mocasín de Agua), Daryl Hannah (Elle Driver / Serpiente de la Montaña de California), Vivica A. Fox (Vernita Green / Cabeza de Cobre), Michael Madsen (Budd / Serpiente de Cascabel)
Música: The RZA.

Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: Yohei Tanada y David Wasco.
Dirección artística: Daniel Bradford.

Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

"Kill Bill Volumen 1" supone el regreso de uno de los innovadores del cine actual. Tras 6 años en blanco despúes de haber despuntado en la meca del cine con su ópera prima (Reservoir Dogs) el director norteamericano vuelve con este film de venganza que sentencia ya desde el prólogo, "la venganza es una plato que se sirve mejor frío".

Kill Bill es un engranaje perfecto, donde los saltos temporales y los flashbacks dan lugar a un magnífico montaje, propio siempre de las películas de Tarantino. Se trata de una obra muy plástica y sobre todo sensorial en la que se percibe que está cuidado hasta el más mínimo detalle y donde uno de los factores principales vuelve a ser la violencia, algo contrarrestada por las increibles escenas de lucha oriental con katanas.

Abundan los diálogos cortos pero muy contundentes que dan paso a una enorme carga llena de tensión. El enlace común que une las escenas es la música, excelentemente escogida y que muestra la variedad cultural que tiene este gran director.

Es necesario señalar que Tarantino no se ha limitado a copiar géneros en “Kill Bill”. Los ha transformado; los ha filtrado con la sensibilidad de un fan estadounidense con una imaginación que funciona como un crisol (o, en sus propias palabras, como un exprimidor) en el que se aprecian los estrechos vínculos que unen géneros que, aparentemente, no están relacionados.

El director nos lo explica: "He dicho muchas veces que mis películas están ambientadas en dos mundos muy distintos. Uno de ellos es el 'Universo de Quentin' de “Pulp Fiction” y “Jackie Brown”. Se trata de un mundo exagerado pero más o menos realista. El otro es el Mundo del Cine. Cuando los personajes del Universo de Quentin van al cine, lo que ven tiene lugar en el Mundo del Cine. Sirven de ventana a ese mundo. “Kill Bill” es la primera película que he hecho que tiene lugar en el Mundo del Cine. Es mi visión de lo que sucedería si ese mundo existiera realmente y pudiera introducir un equipo en él para hacer una película de Quentin Tarantino".

Kill Bill Volumen 1 es la mitad de una gran obra en la que se nos muestra principalmente que el camino de la venganza no es un camino recto sino que a medida que avanzas se bifurca. En "Kill Bill Volumen 2" la protagonista tendrá que escoger su propio camino.

Fuente:

http://www.labutaca.net/films/21/killbillvol1.htm

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1810.html




Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=AjDKhqW5vGg

Detrás de la cámara: "Reservoir Dogs"

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
y Roger Avary
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Nacionalidad: USA

Año: 1992
Duración: 99 minutos
Productora: Live Entertainment, Dog Eat Dog Productions Inc.
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Quentin Tarantino.
Música: Karyn Rachtman
Montaje: Sally Menke

Vestuario: Betsy Heimann
Efectos especiales: Stephen DeLollis

Primera película de Tarantino, antes ya había realizado un corto ("My best friend's birthday", 1987). Supuso su estreno en el mundo del cine y ¡qúe estreno!

Se trata de un sorprendente thriller cargado de una atmósfera de violencia, tanto verbal como física. Un grupo de delincuentes que no se conocen entre sí son reunidos para llevar a cabo un gran golpe, el objetivo, unos valiosos diamantes. Pero la chapuza a la hora de realizar el atraco, la poca coordinación entre los participantes y un posible infiltrado de la policia supondrán demasiados contratiempos para que el robo se produzca con éxito.

La trama está salpicada de saltos temporales, con flashbacks muy bien introducidos, que serán, más tarde, una de las señas de identidad de su cine. Estos flashbacks irán narrando con talento los diferentes avatares que suceden con cada carácter del film, definidos de una manera admirable por este realizador debutante que introduce una gran gama de sus eclécticas influencias cinematográficas.

El resultado es una película con ritmo e intriga que recuerda de forma nostálgica los inicios del cine negro americano de serie "B". Para ser el primer trabajo de Tarantino muestra ya una gran personalidad detrás de la camara, con una visión artística única y novedosa para la época, por eso tanto el director como este film se ganaron pronto un renombre dentro del mundo cinematográfico.

El conjunto derrocha gran lucidez en dibujar las situaciones, en las que en muchas (aunque de forma virulenta) se presenta un palpable y grato sentido del humor. Por último es importante reseñar la importancia de las interpretaciones encabezadas por el sobresaliente Harvey Keitel que suponen un gran aliciente.

Fuente: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1066.html



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=OXqI6CrT9Fg

Detrás de la cámara: sus inicios














Director: Quentin Tarantino
Guión: Craig Hamann/Quentin Tarantino
Productor: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Rand Vossler
Fotografía: Roger Avary/Scott McGill/Roberto A. Quezada/Rand Vossler
Nacionalidad: EE.UU.
Año: 1987
Duración: 69 min (34 min tras un incendio)
Género: comedia
Reparto: Craig Hamann/Quentin Tarantino/Crystal Shaw

El primer trabajo reconocido de este magnífico director fue "My Best Friend's Birthday". Dicho título hace referencia a una película independiente en blanco y negro dirigida y escrita por nuestro protagonista y Craig Hamann. Su creación comienza durante la juventud de ambos, cuando trabajaban juntos en un videoclub de Manhattan Beach, California.

El proyecto comenzó en 1984 cuando Hamman escribió un pequeño guión de 30-40 páginas sobre un joven que intentaba hacer algo bueno para el cumpleaños de su amigo, al que su novia había dejado. Tarantino se unió al que es su primer proyecto como guionista y director, ampliando el guión a unas 80 páginas. Con un presupuesto estimado de 5000 dólares grabaron el film en 16 mm durante más de tres años.

Hamman y Tarantino protagonizaron la película junto a distintos compañeros de clase y trabajadores del videoclub como Rand Vossler y Roger Avary. En un principio la película tenía una duración de casi 70 minutos pero un incendio dejó en 34 minutos el cortometraje. El resultado final ha sido mostrado en diferentes festivales de cine pero nunca ha sido publicada oficialmente.

Aunque nunca fue completado, muchos elementos de My Best Friend's Birthday fueron reutilizados por Tarantino para futuros trabajos, destacando la película de Tony Scott de 1993 titulada "Amor a quemarropa".

martes, 28 de abril de 2009

Detrás de la cámara: "Jackie Brown"

Director: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino (Novela: Elmore Leonard)
Producción: Lawernce Bender.
Fotografía: Guillermo Navarro
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año: 1997.

Duración: 154 min.
Productora: Miramax.
Reparto: Pam Grier , Samuel L. Jackson, Robert de Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Miachel Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy Tiny Lister, Sid Haig, Aimee Graham.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de Producción: David Wasco.
Dirección Artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Mary Claire Hannah.
Decorado: Sandy Reynolds-Wasco.

Tras el éxito cosechado con "Pulp Fiction" el director de Tennesse creó un nuevo film basado en una novela de Elmore Leonard ambientado en un aire setentero. Se trata de una trama compleja con sencillos ingredientes tarantinianos. Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de avión que necesitada de dinero acepta un trabajo para Ordell (Samuel L. Jackson), el cual es un traficante de armas perseguido por la justicia. A Pam le encargan un paquete que contiene dorgas. Un día es sorprendida en la aduana y es acusada de tráfico de drogas. Para no ingresar en prisión por tráfico de drogas y evasión, Pam ayudará a la policía a encontrar al traficante, Ordell.

Esta película está considerada como la película de "Blaxploitation"de Tarantino, al igual que "Reservoir Dogs"es su película de atracos, "Pulp Fiction" la de cine negro, y "Kill Bill"la de artes marciales. En su reparto cuenta con actores fetiches como Samuel L. Jackson que ya triunfo en "Pulp Fiction".

Fuentes:

http://www.labutaca.net/films/3/jackiebrown.htm
http://www.filmaffinity.com/es/film895044.html





Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=Gmjm5xO9Tx8

Detrás de la cámara: "Pulp Fiction"

Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Nacionalidad: USA

Año: 1994
Duración: 154 minutos
Productora: Miramax

Oscar: Guión Original
Nominaciones Oscar: Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Director, Montaje, Película

Pulp Fiction es posiblemente la película más representativa de los años 90. Debido a su repercusión, supuso un punto de inflexión en la industria cinematográfica. Tarantino se propuso romper las taquillas creando una "maravilla" en cuanto a guión, música, reparto, situaciones esperpénticas... y por supuesto que lo consiguió.

Centrándonos en la película, podemos caracterizar su narración a modo de comedia negra reflejando lo más underground de Los Ángeles, es decir, los bajos fondos con delicuentes.

Vicent Vega (Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L Jackson) protagonizan el film siendo un par de sicarios que cumplen las órdenes de recuperar un misterioso maletín de un grupo de ladrones aficionados. Por otra parte, Vicent tiene que obedecer a su jefe y ejercer de canguro de su mujer Mia (Uma Thurman), mientras él se va de viaje.

Por último hay que destacar de la película, su B.S.O. de lujo, sus diálogos ingeniosos y la trama que sólo podría haber desarrollado Tarantino.

Fuente:

http://www.sangrefria.com.es/tag/resumen/



Video disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=d_iwLf7ncvw

martes, 21 de abril de 2009

Detrás de la cámara: "Four Rooms"

Dirección: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino
Guión: Allison Anders (The Missing Ingredient), Alexandre Rockwell (The Wrong Man), Robert Rodríguez (The Misbehavers) y Quentin Tarantino (The Man From Hollywood)
Producción: Lawrence Bender
Fotografía: Rodrigo García (The Missing Ingredient), Guillermo Navarro (The Misbehavers), Phil Parmet (The Wrong Man)Andrzej y Sekula (The Man From Hollywood)
Nacionalidad: USA
Año: 1995
Duración:98 min.
Productora:Miramax
Música: Combustible Edison
Montaje: Margaret Goodspeed (The Missing Ingredient), Elena Maganini (The Wrong Man), Sally Menke (The Man From Hollywood) y Robert Rodríguez (The Misbehavers)
Reparto:Tim Roth, Madonna, Bruce Willis (no aparece en créditos), Antonio Banderas, Marisa Tomei, Valeria Golino, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Lili Taylor, Paul Calderon, Sammi Davis, David Proval, Tamlyn Tomita e Ione Skye
Diseño de producción: Gary Frutkoff
Dirección artística: Mayne Schuyler Berke
Escenografía:Sara Andrews
Vestuario: Mary Claire Hannan
Efectos especiales: Christie SumnerShannon J. Thompson


Esta entretenida película se centra en el transcurso de una nochevieja en un hotel de Los Angeles donde un botones es continuamente solicitado por los ocupantes de cuatro habitaciones. En una se han reunido unas brujas; en otra un hombre apunta con un revólver a su mujer, que está atada a la cama; en la tercera un gángster y su mujer le piden que cuide a sus hijos; y en la cuarta dos hombres se apuestan un encendedor. Como el título del film indica hay cuatro habitaciones cada una con una historia diferente y dirigida por cuatro directores diferentes (señalados antes).

Quentin Tarantino se encarga de la última habitación y del final de la película. En esta habitación el botones Ted (Tim Roth) se encuentra con que un famoso actor (Quentin Tarantino), sus dos amigos (Bruce Willis y Paul Calderon) y la mujer de la segunda habitación (Jennifer Beals), todos borrachos, quieren usarle de verdugo para una apuesta que tiene el actor con su amigo.

Sin más os dejamos con el trailer de la película...



Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Four_Rooms
http://www.todocine.com/mov/00115493.htm



Video disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=14Fu81Fc53w

Detrás de la cámara: "Amor a quemarropa"


Director: Tony Scott
Guión: Quentin Tarantino
Productora: Warner Bros
País: EE.UU.
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Jeffrey Kimball (AKA Jeffrey L. Kimball)
Reparto:Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Michael Rapaport, Bronson Pinchot, Saul Rubinek, Samuel L. Jackson, Chris Penn, Tom Sizemore
Año: 1993
Duración: 120 min.


En este film podemos destacar el gran guión elaborado por nuestro protagonista, Tarantino.

Propiamente en la película, el joven y solitario Clarence (Christian Slater), está celebrando su cumpleaños como siempre lo hace, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit, cuando una rubia explosiva, Alabama (Patricia Arquette), hace su entrada en la sala derramando sus palomitas sobre él. De este incidente surgirá una loca aventura de amor que llevará a los dos jóvenes a vivir una verdadera noche de pasión. Alabama es, en realidad, una prostituta alquilada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Los dos jóvenes se enamoran y contraen matrimonio. Clarence intenta alejar a su mujer de la prostitución, y se enfrenta con su chulo (Gary Oldman) al ir a recoger las pertenencias de Alabama, pero al abrir la maleta se encuentran con una considerable cantidad de cocaína...que utilizarán como esperanza para realizar todos lo sueños que han deseado.

El mediocre Tony Scott desaprovecha la oportunidad de realizar una película "grande" al no sacar todo el partido a la espléndida historia de Quentin Tarantino. Con magníficas escenas (el encuentro entre Hopper y Walken, el personaje de Pitt), casi todas mérito del delirante y genial guión del "enfant terrible" de Hollywood, un gran reparto y buena banda sonora, la estética efectista de Scott fue aplaudida por jóvenes de medio mundo, pero la impidió consagrarse artísticamente como un título clave en su género.